国外最为认同的说法是，涂鸦起源于1966年美国的费城和宾夕法尼亚州。开始时，涂鸦没有概念，只是简单的写分类等，这些分类除了是自己的绰号，还有自家门牌号之类。直到后期（1971年-1974年），越来越多的涂鸦者开始在字型,效果范围上钻研。20世纪80年代，涂鸦者们在车上，火车等不同表面上做涂鸦，墙不再是唯一介质了。一直发展到21世纪，逐渐演变成了带有时代色彩的艺术行为，许多年轻人把涂鸦与时尚的嘻哈元素结合，向多元化发展。
而中国书法是一门古老的汉字的书写艺术，从甲骨文、石鼓文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等，书法一直散发着艺术的魅力。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐。如此说来，实际上中国的书法并不逊色于西方的涂鸦，且历史更加悠久，精神饱满，文化内涵更加丰富，应继续发扬光大而不至于失传！对此，您怎么看呢？欢迎大家在下方留言评论。感恩您随手传递到朋友圈，让更多人受益！
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书法作为线条的艺术，是一个时代美学的集中体现。 宋代的书法跟水墨山水画一样，不再追求宏伟壮大，更专注于表达自我，追求平淡天真，空灵素雅的意境之美。「宋人尚意」指宋朝书法追求意境，而不拘于法度。正如苏轼所言：「我书意造本无法，点画信手烦推求」。 宋人写字不似唐人般规规矩矩，而是自然随性。透过书法，可以看到书写之人或激动，或悲伤，或洒脱，或潇洒的真性情。比如宋徽宗，作为被皇帝耽误的艺术家，字和画都堪称瑰宝。宋徽宗独创的「瘦金体」，如屈铁断金，锋芒毕露，将洒脱的性情和执着表现得淋漓尽致。宋代著名书法家「苏黄米蔡」，即苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄，合称「宋四家」。（文章来源 / 丹尼尔先生 匠心之城。整编 / 田艺苗的田）
(0)中文的对联很美。 上联：石墨一枝春，问山僧梅子熟未。 下联：梵钟数杵晓，唤世人尘梦醒来。 上联：风竹绿竹 风翻绿竹竹翻风。 下联：雪里白梅 雪映白梅梅映雪。 上联：高高下下树叮叮咚咚泉。 下联：重重叠叠山曲曲环环路。 上联：两三竿竹皆秋色。 下联：千万叠山有雨容。 上联：风云三尺剑。 下联：花鸟一床书。 上联：金石长不朽。 下联：丹青本无双。 上联：春风阆苑三千客。 下联：明月扬州第一楼。
(0)近一段时间以来，各路专家都在建议取消英语主课地位，就好比全国人大代表李光宇就曾建议，改变英语高考必考，中小学必修的地位，将英语学科从高考必考改为选考。 写至此，在开始评论之前，笔者要说，本人活到三十大几，一直在研修的是咱们本土的古文学，对本人价值观塑造最有影响的就是唐朝文学大家“柳宗元”！ 且在我的眼里，最优美的文字就是古文，小石潭的幽静清冽，黄冈竹楼的洒脱夜雨。铺一张洁白宣纸，品一口清香绿茶，用小毛笔抄写那流淌着唯美心境的古文字，噪杂的心，须臾即安静下来！我可以很不负责任的说，古文中的贵气，境界，是世界上任何一种文字都无法超越的！【鸟叔看天下】
(0)作为书法爱好者来说，如何才能把书法练好，让真正的爱好变成专业水平？其实，只要注重做好以下几个方面的事情，在目前，就可以练就一手好字了。注重临摹，练好技法能力。学习书法最重要的不是去创新，不是如何把字写得“花哨”起来，这是一个误区。它最为关键和重要的是，要从古人那里去“取法”，古人的书法是经过了几千年的沉淀和被一代代人所认可及学习的，可以说，古人的书法作品就是法度，就是规矩，也是标准。因此，不论是什么名家、大家，还是泰斗，其实都是要从这一步走过的。有些人可能要说，王羲之是书圣，那他的书法又是学谁的？除了跟卫夫人学习以外，他还学习了前人的很多作品，只不过，王羲之是一位既会思考又会创新的人，是他建立了书法的某些标准，才成为人们学习的楷模。所以说，学习书法要立足临摹古人，才能练就好的技法能力。有的人认为，古人的作品太久远了，学起来不一定能理解透彻，可以学习近一点时代或当代人的，那不是更好吗？这是误区。唐太宗李世民说过“取法乎上，仅得其中”，意思是说，你虽然取法更古的人，但你得到的仅仅是中部的能力，而“取法乎中，仅得其下”，取法于中部，才能是更下面的。如果学习近代或当代人的，那能得到得便更少了。这里面的根本原因就是，每个人在学习中，都有不同的理解，假如你学习当代某个人的，他的理解或吸收仅仅是一点点东西，而你只能在这一点点东西中去学习了，自己又能学到什么呢？练就一手好字，除了临摹以外，还要注重培养自己的悟性。学习古人，也不能一味地沉淀在其中，还要在临摹中体悟古人写字及书法的方法和道理，有了好的方法，有了很好的悟性，学习起来才能事半功倍。悟性是培养起来的，是靠理解力和参悟力所组成的，要做到举一反三，从一个道理中明白其它道理。古人在书法中，一开始都是从生活中悟出来的，最早的书论中就记载着他们对书法的印象，如“惊蛇入草”、“担夫争道”、“屋漏痕”等等，都是说明书法与生活的密切关系，也是从一个整理中悟出了书法之理的。（太一智慧书画艺术）
(0)前几天和几位学习书法的朋友一起聊天，谈到了书法中什么是俗书的问题，他们认为，当代书法家最容易写俗书，所作作品简直是俗不可耐。比如当代某些著名书法家用拖布写字，误导人们是高水平，还有的名家专门写丑字，也误导人们说是艺术，觉得这些名家们写的都是俗书，是历史的罪人，因为古人们从来都没有这样做，而是给后世留下了非常宝贵的文化遗产，到了我们这一代却被糟蹋的一踢糊涂。对于书法来说，它应当是从传统中来，有古人书法的“基因”，这样的作品让人看后会回味无穷，当然，这种书法也是会引领其他学书者去模仿学习的，这也就成了书法的“标准”了。但是，学习书法或欣赏书法的人，都会忌讳一种所谓的书法，那就是“俗书”，所谓俗书，就是没有标准、没有法度，让人看后生厌，至少它不能给人带来美感。前人之所以把这种书法叫作俗书，是因为它缺少法度和意境两种水平，俗书是被人们所排斥的。 现在一些学习书法的人，都或多或少地会写出俗书，有的看似龙飞凤舞、行云流水，实则是一种信手涂鸦，还有的人或是写得工整认真，但也缺少基本的法度要求，也是一种俗书，更有一些所谓名人书法家，因为有了名气头衔，但缺乏基本训练和文化素养的培养，写出来的作品没有积淀和深厚的意境之美，作品自然也就成了俗书。可以说，俗书都有以下一些共同特点：一是不临摹古人作品，或是临摹了，没有掌握更为精湛的笔法；二是打着书法的名义，胡写乱画，技法水平不过关；三是凭着感觉写字，自认为写得很好，实则缺少法度；四是不去学习文化，不注重个人修养，使得书法缺少内涵，没有精神意义；五是占着书法地位，高高在上，所谓创新。等等。（太一智慧书画艺术）
(0)楷书在用笔上非常讲究，而且以藏锋为主，突出含蓄内敛的低调气，这种低调气和他不谋而合，低调沉稳，点画打磨精准到位，而且还透着一股细腻之感，尤其是点画之间的关系，处理得十分精当，相互之间有联系，也有揖让，有顾盼，亦有依赖，在线条上，以浓重为主，但是却有一种轻盈之感，这种感觉很是实在，也非常沉实，别样精彩，相信，谁看到这幅作品后，都会有类似的感觉。
(0)书法是一门写字的艺术，写字就是一种技能，但这还远远不够，技能的只能做出书法的"形"，而真正的是书法的内涵，即神采。关于神采不是今天所要说的内容，这里只对"形"的问题进行分析。"形"是书法的外在表现形式，它就像是一个骨架，或是肉体，形是否好看，是由组成这个结构的骨骼、筋、血、肉来实现的。书法的形体是什么？学习书法的人都知道，它是由间架所组成，但并不是有了形就够了，这其中还应当有筋、血、肉，如果缺乏了这些，那只能称得上是"看起来像"，并不是真正的书法。 古人所说的"巧、拙"是指结构的形，而"骨力"、"工夫"则是指由线条点画书写所产生的某种能力。因此，书法学习应当从方法上达到上述质感。1、选。 选，就是选帖。选帖其实是一件非常重要的事情，但可惜一些人对此不太重视，不管喜欢不喜欢，随便拿一本字帖就写，为什么要选帖？因为刚开始学习书法是一件非常枯燥的事情，当照着字帖练习时，总是写不好，容易丧失信心，最后放弃了，这个实在惋惜，原因就是把字帖没选对。选择一本合适的字帖，就像相对象一样，只有对上眼了，才有谈下去的可能，第一眼没看上，怎么谈？选择字帖要根据自己的喜好来，有的人建议按照书法发展史学习，我们不赞成这个方法，对于初学者来说，最主要的是信心问题。古代很多人刚开始也没有按照书法史来学，比如颜真卿，他也是从唐代初期的虞世南、欧阳询开始学起的，后来才逐步向上追起，成为一代书法大家。2、看。 这里的看，指的是读帖，字帖买回来了，不要急着写，而是要读看，看字帖的字形特点、点画规律以及书才的历史背景，在看的过程中，还要分析点画之间、结构之间的相互联系，比如同样是"宀"头，有的下半部可能是出了，有的却没有出，这些在写法上有什么区别，有些"氵"也是不一样的，这就需要留心观看。如果没有这些分析和观察，凭着自己的经验写，肯定要出错的，是不利于学习的。3、摹。 摹就是临摹，临摹的方法也是多种多样的，但对于初学者来说，应当是从点画开始，因为点画是组成字的基本元素，点画学会了，下一步才是对结构的临摹。点画在学习初期所占用的时间应当是临摹时间的四分之一。点画的临摹可以采取两种办法，一种是根据字帖中的点画示范，把每个动作做到位，先不管字形，只要保证动作到位就行。另一种是用描红的方法，这种方法可以保证动作和字形同时进行，因人而异。有了点画的基本功后，下来就是对结构的临摹了，临摹结构也可以采取上述两种方法。但对用笔的把握是临摹的关键要求，也是培养书写能力的重要环节。4、写。 写，其实就是临摹的上升阶段，但是写，并不是随心所欲地写，而是要要书法法度的框架内进行，这时的写，也是一种意临和创作的结体办法。书法的临摹包括三个过程：实临、对临和意临，这三个过程在《四种能力》中有所表述，这里不再叙述。有了基础后，就要进入到脱帖阶段，就是前面所说的意临和创作相结合的过程，方法可以按照字帖中的字进行，但要求是章法要有自己的特点，如果字帖中没有这样的字，那就需要创作出与字帖风格一致的字来，通过这样的方法，逐步过渡到创作阶段是没有问题的。（文/郭宗吾）
(0)我决不信中国书法的未来就掌握在几个大吼大叫的所谓专家大咖的手里，中国书法正面临“失魂落魄”的危机，亟待正本清源。书法的生命在大众，书法的未来在草根，中国书法，魂兮来归！（作家李本深）
(0)中国人也没有了自己的文学，从五四运动开始，文学的根基就已经摧毁，我们从襁褓开始从新学习西方的文学体式，毁掉几千年的根！中国人也没了自己的音乐，因为制定音乐的五线谱都是西方的标准！艺术的缺失、文化的缺失，使这个国家的公民很难找到那种民族的自豪感，总难免感到低微，感到脆弱！
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