文物是人类在历史发展过程中遗留下来的遗物、遗迹。它是人类宝贵的历史文化遗产。
一共有人参与 条评论
1、傅抱石《云中君和大司命》2.3亿元。这件由傅抱石于1954年根据郭沫若《屈原赋今译》的内容,以屈原《九歌》中云中君与大司命两位神话人物为题的创作不仅是傅抱石一生中最为重要的人物画,更在近代美术史中有着极其重要的位置。 2、张大千《桃源图》2.254亿元。全幅高约七尺,上方几近满画,以极厚重的石青石绿等矿物颜料,反复泼洒,层层堆叠。从该画中可看出大千泼墨和泼彩的结合可谓驾轻就熟、炉火纯青。画面下方留白,近岸处醒以桃花数丛,嫣红粉嫩,烂漫怒放,清香袭人,旁有渔翁钓艇,似入桃源之境,这样的景象也是张大千毕生所求。 3、常玉《瓶菊》2.0616亿元。《瓶菊》纤维板油彩,51×40cm,1940年作。常玉一生都极为坎坷,他的静物作品是他内心世界的一面镜子,画中的花朵大都孤单无力,残花败韵、强撑姿色,像失去母亲的孩子般孤单寥寂,无依无靠,直叫人有“残月伴秋寒,冷冷清清”的凄凉感。 4、吴冠中《周庄》 1.97亿元。《周庄》创作于1997年,当时的吴冠中已是78岁的高龄,这样大尺幅的创作并非易事,因此对他来说这也是一种突破自我的象征。在吴冠中的著作《画眼》中,他曾详细记录了《周庄》的创作过程,作品虽来自于昔日写生,但经过十余年来的沉淀与再创作,已然成为他对于古镇风貌的永恒刻画。而上世纪90年代中期是吴冠中艺术成果极为丰硕的一段时间,他在油画(行陆路)与彩墨(走水路)两方面都达到创作的顶峰,实现了所致力的“油画民族化”,因此《周庄》也代表了吴冠中以“水陆兼程”对于中西美学探索所树立的典范与成就。此前亦有多件吴冠中周庄题材作品拍卖,但价格都不及此件。 5、徐悲鸿《巴人汲水图》1.71亿。《巴人汲水图》高300厘米,宽62厘米。创作于1938年抗日战争时期,是一幅真实记录民众阶层生存景象的艺术珍品,被誉为徐悲鸿最具人民性和时代精神的代表作。原作共有两幅,第一幅《巴人汲水图》,徐悲鸿后来补题“静文爱妻保存”,现存于北京徐悲鸿纪念馆。第二幅《巴人汲水图》是由于徐悲鸿在重庆期间创作了第一幅《巴人汲水图》并举办画展,当时的印度驻华公使看上这幅画,希望重金购得。即2010年12月10日下午举行的翰海秋拍庆云堂近现代书画专场中的《巴人汲水图》,最后以1.71亿元成交,刷新中国绘画拍卖成交世界纪录。 6、吴冠中《长江万里图》1.495亿元。吴冠中《长江万里图》打破了油画二维平面的创造范畴,以中国传统的手卷形式展开内容,将时间和空间融合于一,作品的叙事性和画面的形式美感得到完美结合,不仅表现了吴冠中高超的西画功底,同时也将西画技法与传统的“江山卧游”概念相结合,彰显了吴冠中这一时期对油画艺术和水墨艺术卓有成效的探索。 7、黄胄《欢腾的草原》1.288亿元。黄胄(zhòu)绘制于1981年,表现的是新疆柯尔克孜族人民正在进行传统体育项目一一“马上较力”的活动场面。画面描绘了七位女性人物、九条牧羊犬、七十多匹骏马,如此众多的表现对象,画幅尺寸达到惊人的46平尺。如此精彩的巨幅作品在黄胄的绘画生涯是非常少见的。
为什么文物部喜欢亡羊补牢。以前你们在干嘛,你们是历史罪人,你们有何面目对得住列祖列宗留下来的瑰宝,当艺术品拱手让给老外。此类人不死,是国人的耻辱。仅韩国首尔就有200多企业家在海外大量收购中国古代瓷器,日本各大博物馆收购中国瓷器就更多了。都是以百万计。
玄庐君:收藏界乱像是从电视鉴宝开始,电视鉴宝是收藏界的一场持续二十多年的浩劫,就是权贵们利用国家电台,消耗国家公信力,为个人谋取暴利的买卖。说买卖还不恰当,准确地说,是电台和社会闲散人员合谋的诈骗团伙,对收藏界赤裸裸的诈骗行为。中国本来就没有鉴宝专家,鉴宝专家是电台羽翼下孶生的孽障。 最初的鉴宝专家确实又来自文博系统,尽管他们多是杂工,拿故宫博物院来讲,三千名员工,真正从事科研鉴定工作的寥寥无几,国家博物馆有严格规定不允许员工从事对外鉴定活动,但这只约束了高级学者,学者本身具有极高的自律性,不愿为几个钱自贬身价,凡是出来鉴宝的,都是当年街道安排的待业青年,也就是从事杂物的临时工,清洁,保管,后勤,后来各自混个野鸡文凭转了正,这伙人就是依附国企身上生存的蛀虫,混出点资格,就在家泡病号,单位巴不得他们滚远点,这帮人脸皮厚,单位无论怎么警告,还照样打着故宫博物院的名头,出去给人鉴宝,反正你不能开除我。别问这伙人懂不懂业务,他们好歹还沾个文博的边。 而文博界外的出身的鉴宝专家,都是些社会混子,东一个工作西一个工作,三教九流都有,啥钱都挣,说地赖子不是地赖子,说骗子又不是骗子,反正终日混迹市井,突然有一天,这帮杂碎都上了电台,成了人模狗样的鉴宝专家。最荒唐的竟然有一些农民工,干工地,当服务员,搞传销,摆摊卖铜钱,后来经过一包装,居然也混上电台,成了鉴宝专家。
1
共6条信息 |
1
共1条信息 |