文物是人类在历史发展过程中遗留下来的遗物、遗迹。各类文物从不同的侧面反映了各个历史时期人类的社会活动、社会关系、意识形态以及利用自然、改造自然和当时生态环境的状况，是人类宝贵的历史文化遗产。
而文物的保护管理和科学研究，对于人们认识自己的历史和创造力量，揭示人类社会发展的客观规律，认识并促进当代和未来社会的发展，具有重要的意义。既然文物反应的是本国的历史与人文，那么各国的稀世珍宝（文物）存放在异国他乡合适吗？您觉得它们是否都应完璧归赵回到它们自己的出生地呢？各位网友、粉丝，对于此话题你是怎么看的？你有何高见？快“畅言一下”跟大家聊聊你的看法吧。
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2022年7月，“意大利之源——古罗马文明展”在中国国家博物馆开幕，习近平主席在向展览开幕式致贺信时深刻指出：“相互尊重、和衷共济、和合共生是人类文明发展的正确道路。”在为期3个月的展览中，500多件来自地中海畔的珍贵文物向中国观众展示了意大利文化的深厚底蕴。 3年多前，同样在中国国家博物馆，“归来——意大利返还中国流失文物展”引发高度关注。展览前1个月，习近平主席对意大利进行国事访问期间，与时任意大利总理孔特一起参观意大利查获并返还中方流失文物时强调：“我们对于时间的理解，不是以十年、百年为计，而是以百年、千年为计。我们要发扬悠久的历史文化传统，传承两大文明的友好交往，在历史的积淀中前行。”（记者焦翔 王云松 俞懿春 杨一）
(0)西方艺术欣赏： 1、高更《你何时结婚?》3亿美元。《你何时结婚？》便是高更创作于44岁的作品，画中有两名大溪地女子，充满着质朴而原始气氛，画家的创作已经进入创作晚期，居住于充满原始风情的大溪地。此时，他的画风从早年的拘谨变得放松自如，但在色彩上仍旧非常拘谨。尽管此时画作在色调上比起他早期的作品来得阴沉些，但是在构图上却变得更为直接而大胆，具有壁画的风格与份量。 2、保罗·塞尚《玩纸牌者》2.59亿美元。《玩纸牌者》是塞尚最出色的一幅作品之一。他曾多次画过以玩牌者作为主题作品，但也许只有这一幅构图上才达到了自己的目的。色彩效果上，画面左边玩牌者上衣的紫蓝色同右侧玩牌者黄色带有蓝色阴影的形象形成了鲜明对比；而及这些颜色又同背景和肉体的红色调、桌子的黄色调形成对比。这幅作品通过千变万化的色调造成了形象刻画的立体感。 3、毕加索《梦》1.58亿美元。每当毕加索拥有一份新的爱情，他的画风都会为之一变，这件作品便是其中的一件代表之作。毕加索1927年47岁的毕加索与长着一头金发，体态丰美的17岁少女初次相遇，从此这位少女便一直成为毕加索绘画和雕刻的模特儿。创作这件作品的时候毕加索正沉浸在幸福的爱情之中。这件作品被认为是毕加索对精神与肉体的爱的最完美的体现。作品中一位美丽的金发女孩正靠在沙发之上睡觉，她仿佛正在做着美妙的梦，面部安详，柔和洋溢着幸福的表情，让人不禁也有睡欲的感觉。 4、杰克逊·波洛克1948年第5号1.4亿美元。2008年，美国著名抽象派画家杰克逊·波洛克的一幅油画以1.4亿美元的天价创下了当时的世界最昂贵油画纪录。据报道，《第5号，1948年》是波洛克上世纪40年代泼溅式油画系列中的一幅，带有典型的波洛克风格。这幅画长2.5米，宽1.2米，在纤维板上绘成。画家将黄色和棕色养料随意泼洒，使大面积的不规则色块重叠交融，成为画作。 5、克里姆特《阿黛尔·布洛赫鲍尔I》1.35亿美元。这幅《阿黛尔·布洛赫-鲍尔I》（Portrait of Adela Bloch-Bauer）又有“奥地利的蒙娜丽莎”称号，是奥地利画家克林姆于1907年为维也纳制糖巨头布洛赫鲍尔的爱妻阿黛尔画的肖像，又称“金色的阿黛尔”，以沥粉、贴金箔等特殊手法创作。于2006年6月被美国大亨Ronald Lauder以1.35亿美元收藏。 6、爱德华·蒙克《呐喊》1.199亿美元。挪威画家爱德华·蒙克的代表作《呐喊》以1.199亿美元的价格在纽约成交（调整后价格：1.24亿美元）。在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。 7、毕加索《裸体、绿叶和半身像》1.06亿美元。毕加索1932年所作的《裸体、绿叶和半身像》尽管不是他的最好作品，但在2010年拍卖价格1.06亿美元（调整后价格：1.16亿美元）。 8、毕加索《拿烟斗的男孩》1.04亿美元。这幅画是毕加索1905年创作的，当时他只有24岁。画面集中展现了一位表情有点忧郁的青春期男孩，他身穿蓝色服装，头戴花冠，手里拿着一支烟斗，画面的背景是两大束色彩艳丽的鲜花。这一作品色彩清新明快，笔法细腻，人物和景致都刻画得非常生动逼真，是毕加索一生中很有代表性、也很经典的作品之一。
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