现代艺术之宫殿

说起现代艺术，首先出现在你脑海中的印象是什么呢?

是毕加索的抽象主义?是达利的超现实主义?是杜尚的达达主义?还是安迪沃荷的普普艺术?

我想，每个人心目中的答案都会有所不同，毕竟从时间跨度而言，十九世纪后期至上个世纪八十年代间的艺术都可以被划归于现代艺术的范畴之内。且现代艺术作为如今这个艺术品市场中的生力军，对艺术行业里里外外的人们都有着或浅或深的影响，每个人对现代艺术的理解有所不同也是情理之中的事。

于我个人而言，现代艺术并不局限于某一种表现手法或某一个艺术家个人，随着现代思潮而走动而活跃而色彩缤纷的艺术才是吸引着我的现代艺术。那么，位于纽约的这座现代艺术博物馆(The Museum of Modern Art)就自然地成为了时常吸引我为之一飞的地方。

喜爱艺术的人应该都知道，我们常常亲切地称呼这座博物馆为MoMA，也很显然，这个昵称来自于它的英文名缩写。喜爱艺术的人应该也都知道，同样位于纽约的大都会博物馆(Metropolitan Museum of Art，昵称The Met)无论是馆藏还是建筑规模都远超过MoMA，但正如其他艺术对比现代艺术在我心目中的地位，The Met自然而然地在我的个人情感分里要输给了MoMA-这座坐落于曼哈顿中城第53街第五和第六大道之间的艺术馆，同时也是当今世界上最重要的现当代美术博物馆之一，与英国伦敦的泰特美术馆(Tate Modern)、法国巴黎的庞比度中心(Centre Georges-Pompidou)齐名。

把MoMA称为现代艺术之宫殿并不过分，你能想像到的所有现代艺术相关的艺术表现范围，包括雕塑，版画，摄影，印刷品，商业设计，电影，建筑，家具及装置艺术专案等等都能在这里找到展览的踪迹。超过十五万件现代艺术藏品的馆藏量也成就了MoMA的地位，是它成为无数艺术爱好者心中的圣殿，即使不太了解现代艺术的观展者，也一定会为誉满全球的大师作品慕名而来:梵高的《星夜》、毕加索的《阿维侬少女》、达利的《记忆的坚持》、安迪沃荷的普普艺术作品等等。

这样一座收藏着数以万计现代艺术精华的美术馆本身又怎么会没有故事呢?相比起大洋彼岸的泰特和庞比度，MoMA自身的历史并不长。一九二九年的夏天在美国大财团洛克菲勒(Rockefeller)家族的经济支持下，热爱艺术的三位女士:Lillie P. Bliss，Mary Quinn Sullivan和Abby Aldrich共同创设了MoMA，并决定将此馆开放给公众参观。在那之前，纽约的其他博物馆还尚未致力于收藏现代艺术作品，就连MoMA本身的开馆作品，也只有收藏家们赠送的8件油画和1件素描而已。

尽管如此，MoMA本身的现代主义精神就已然预示了它日后的成功。一九二九年的十一月，MoMA举办了建馆以来的首次展览，在这一展览中，MoMA的时任馆长阿弗烈德.巴尔(Alfred Barr)大胆地将在当时的欧洲都尚未真正成功的“后印象主义”理念搬到了纽约-塞尚、高更、修拉和梵高等人的作品都在这场名为“后印象派”的展览中出现，给了纽约人一个与众不同的艺术视角。展览持续了一个月的时间，前后吸引了四万多名参观者，这在当时，对于一个刚开始建立的美术馆而言，无疑是一个成功的开始。

自此之后，MoMA就逐渐占领了革新艺术领域的领军者地位。近一个世纪以来，MoMA在艺术博物馆创意领域值得称赞的建树并不少，其中最值得一提的当属它首次将电影列入了艺术的范畴，使电影成为了除文学、舞蹈、雕塑、绘画、建筑之外的第六大类艺术。即便是今天，MoMA仍会定期举行“新导演/新电影节”，旨在推广世界各地新兴电影制作人的作品。受益于此导演们包括了如今大名鼎鼎的侯孝贤，基斯杜化.路兰以及西班牙的那位天才导演Pedro Almodovar(港译:贝德罗.艾慕杜华)。

当然，如今的这个MoMA并不是当初的MoMA原址，而是由日本建筑师谷口吉生操刀设计后，于二○○六年竣工完成的新馆。展馆的设计融入东方建筑的理念，自带一种难以言表的静谧、祥和之气。在喧闹的纽约市中心，若不是MoMA，恐怕我是难以想像还能有此一方纤尘不染的艺术静土的。以静静的脚步徘徊于馆内，再从艺术世界中抽身出来从玻璃窗望出去时-纽约的繁华和艺术的安静融为一体，无比美妙。

MoMA曾是后现代印象派的革新推动力，是最早接受美国的抽象主义的机构，也是如今致力于发现新电影的诞生地。它在如今这个浮华的社会里，依旧用自己的方式守护着现代艺术，它所拥有的一切带有自我革新意识的事物，对我来说都有着不可抗反叛的吸引力，相信对绝大多数的艺术爱好者亦然-因为MoMA是充满魔力的，既先锋又厚重的特殊魔力。

若你有空到纽约去，若你又刚巧喜欢艺术，那不妨去MoMA走走吧，它是艺术心灵最好的栖息地之一，它会让你真正静下心来去了解现代艺术的美好。

（作者：阮阮） 【来源：大公报】