享受音乐的最高境界

  房飞说，出于对音乐的痴迷，对乐团及每位团员诚挚的爱，十多年如一日地坚持，确实不容易，冷暖自知。每当在台上让我全身心地沉醉在被音乐沐浴的意境中，享受观众赐予的鲜花和掌声，享受音乐的最高境界的瞬间，苦中有乐，感概万千，我要的就是这种无与伦比的享受！

  大纽约地区唯一由华人音乐家组成的管弦乐团——纽约东方室内爱乐乐团，十几年来，在大纽约地区、大华府地区等地已演出上百场，积累了好几套音乐会的曲目，针对不同的观众、地点、节日，演奏中国民族音乐、戏曲音乐、流行音乐、西方古典音乐及圣乐等。除了为小区服务，应邀到图书馆、大学、高中、教会、纽约市政府、联合国、卡内基音乐厅等地演出，还多次在纽约和华盛顿地区指挥百人和唱团，由于多年的辛勤耕耘，不仅演出风格的高水平、多元化，而且曲目繁多，形式多变，中西合壁，赏心悦目。不仅有「阳春白雪」，而且有「下里巴人」，因而博得了方方面面的赞誉和好评。今年底已有联合国和卡内基音乐厅的演出安排。

  人们不禁要问：纽约东方室内爱乐乐团的领军人是谁？是该团的音乐总监和指挥吗？此人是如何步入音乐生涯的？音乐人在美国要生存下来谈何容易，其生存之道是怎样的？如何发挥乐团的正能量？我们的答案是：这位领军人是资深的音乐人，是不可多得的音乐全才，此人正是该团的音乐总监和指挥房飞。

  为音乐而生的房飞，苦学成材，历经坎坷，他对音乐事业却永不放弃。音乐在他血液中流淌，他对音乐事业付出的心血和汗水，冷暖自知；乐此不疲，无怨无悔；矢志不渝，苦中有乐，他要的就是这种无与伦比的享受。他致力于音乐事业的建树，堪称：既是搭建中美人文交流桥梁的使者，也是弘扬东方与西方多元音乐艺术的典范。为揭开房飞传奇音乐生涯中的神秘面纱，笔者邀请他来到纽约分社，在专访中聆听他的心路历程和肺腑之言。

不一样的学习 不平凡的经历

  房飞说，1958年我出生于上海一个医生的家庭。从小就充满忧患意识。因姐姐比我大十几岁，被分配在上海一家食品公司工作，父母说我的去向一定是上山下乡，到外地农村务农。因还没恢复高考，唯一出路是得有一技之长报考文艺团体，这是当时逃避上山下乡唯一途径。在父亲严厉「逼迫」下，每天早上4点多起床练琴，然后上学，放学后再练，晚饭后继续练，每天练到10点多才能睡觉。为增加被录用机会，同时练习几种不同乐器。十年如一日，从未间断。

  因父亲是上海一家大医院的医生，能为我请到当时国内大师级的音乐家来教我，我先后师从张世祥、许玉清学小提琴，师从余效良、沙剑林学双簧管，任同祥教我唢吶，刘奎元教我打击乐，赵凤印教我笙，还师从周仲康学作曲理论。整天耳濡目染，学到很多学校里学不到的知识、技能和绝技。

  1975年，17岁的房飞进入上海长征农场文艺宣传队服务一年，为知识青年演出。不久，房飞幸运地考入当时梦寐以求、万人羡慕的样板团──上海京剧一团《智取威虎山》剧组的后期阶段。从此，他和一流音乐家们在一个乐团演奏，那感觉简直像在做梦一样奇妙。──这是房飞步入音乐艺术生涯的飞跃阶段，它改变了房飞的一生；并为日后创办乐团，全面施展才干奠定了扎实根基。

  不知是房飞生性不安分，或是学的乐器种类多了，还是对音乐特有悟性，房飞说，每次乐团排练演奏几遍，我就能既把自己演奏的分谱背下来，也把其他人的分谱记了下来。久而久之，就习惯地把总谱都记在脑子里。同时，认真观察指挥的一举一动和每个细节，甚至还为指挥的差错或灵敏度不够而着急，心想：何时能站在指挥台上就好了！1979年初，剧团在乐团近200人中选拔出14人组成乐队出国巡回演出半年，我有幸被选中，先后赴英国、德国、比利时、荷兰、卢森堡等欧洲国家。欧洲的经历，大开了我的眼界，特别是在慕尼黑歌剧院看到那场比才的《卡门》，让我第一次被外国歌剧的精美制作及乐团的高水平所震撼。我们在欧洲每场演出完毕，谢幕都达到十次之多，可见欧洲观众对艺术的尊重。回国后，总觉得做个演奏员已不能满足自己的愿望，所以又进上海音乐学院作曲系继续修作曲课程，师从作曲理论大师桑桐、严庆祥、谭冰诺、叶纯之、赵晓生等老师的课，收益良多。

  80年代初，港台流行音乐盛行大陆，我成为中国首批涉入流行音乐的音乐人。在舞台上，从弦乐、管乐到打击乐我都能演奏。有一次在苏州大剧院演出，爵士鼓手出了紧急状况，急电上海派打击乐老师来救场，不料因他对乐曲不熟，在台上几乎要翻场，情急之下，我放下手中小提琴，跑到鼓手座位接下鼓棒，完美地演完整场。另一次是演出前双簧管手落实不了，「救场如救火」，也是由我来顶替，同事们惊讶之际发现：原来房飞有深厚的童子功。

  在中国大地流行音乐非常盛行之际，我多次组团到全国各地巡演。在沈阳大剧院的演出，当地观众简直是跟我们「疯狂」了一个半月。巡演的经历，给我经营乐团提供了经验；观众的热情反响，使我对把握选曲的多样化得到启示。

  步入音乐生涯的每个阶段，房飞先后担任过多种乐器的演奏员，从小提琴、中提琴、双簧管，到中西打击乐，甚至中国民族乐器中的唢吶、箫等，他对不同乐器的演奏经验和对其性能的了解，可以帮助乐手更好地发挥其乐器的特点，避免一些演奏法上的盲点，从而提升整体演奏效果。作为乐队而言，能掌控各种乐器且准确发令调度的人，是不可或缺的；也是能赢得乐手的尊敬和认可的。

  为了丰厚自己的知识面，房飞又在十几人才能取一的情况下，通过激烈竞争考试，跨行进入华东师范大学历史系攻读政史专业。这4年我学习了大量文史，政治，哲学，逻辑和外语课程，对我影响最大的是当初我的政治经济学老师华民教授，使我无形中自己对人生的价值和目的有了更多的思考和追求。

从没放弃音乐 音乐给我灵感

  80年代末，我被卷入当时的「出国潮」来到美国纽约。为了生存下来，我除了教小孩子学乐器，同时也经历了艰难的创业历程，电影《北京人在纽约》的坎坷经历，我几乎都经历过。送外卖，开餐馆，开卡车公司，在中资公司驻美分公司上过班，也从事过金融、贸易、国际运输工作。几经多少磨难都坚忍了下来，令我感到幸运而欣慰的是，我从来没有离开音乐，没有放弃音乐，音乐我永不放弃！我在音乐方面汲取到的营养，领悟到的灵感，是我有生以来从没有过的，其原因是我在指挥诗班、合唱团以及带领全会众歌颂的经历，此经历一直延续到现在，给我最大的感受是：当带领会众颂赞时，指挥是「不见一人」。平时音乐会上，指挥也应是「不见一人，只有音乐」。每每我站在台上指挥时，我总是想到：我被音乐感动了吗？音乐是从我内心血液里流淌出来的吗？合唱团的每个人，乐团的每个演奏者和我在一起吗？大家有没有「同感一灵」呢？

  经过多年的打拼，生活稳定后，2004年正式创办成立纽约东方室内爱乐乐团，由我担任音乐总监和指挥。团长以前是专业小提琴手，是一家大型连锁企业老板。乐团首席以前是其他乐团资深首席小提琴，乐团副指挥是音乐博士，乐务是其他合唱团的女指挥，乐团编制基本上是个中型管弦乐团。乐团成员有音乐系毕业生、教音乐的老师、专业乐手，还有医生、政府公务员、企业老板等。大家为了所热爱的音乐走到了一起。

进行心灵交流 得到感染启迪

  十几年来，乐团从不停止排练，即使在纽约特大暴风雪的当天，大家还是提着乐器坚持来到排练场。乐团长年活跃在大纽约地区、大华府地区、新泽西州等地，先后演出已达上百场。积累了几套不同规格音乐会的曲目，根据观众、演出地点、节假日的不同，调整演出曲目。特别注重曲目安排多样化，既有西方古典音乐，也有东方的民族音乐；既有耳熟能详的经典曲目，也有北美舞台上罕见的流行音乐；既有「阳春白雪」，也有「下里巴人」。竭尽全力把乐团打造成每场演出令观众赏心悦目；令演奏者自觉完美演绎，且具独特风格出类拔萃的乐团。我们整个乐团犹如一个大家庭般温暖，音乐家之间好比兄弟姊妹般和睦相处。

  何谓指挥？指挥是发令调度乐团的领军人；指挥是传递和诠释音乐艺术正能量的灵魂人物；指挥是乐团整体的精神、风格、音色和水平的标志。房飞表示，指挥的任务是把整个演出团凝聚成一个整体，把不同因素甚至不同程度的乐手捏合在一起，传递指挥对作曲家的理解，对作品内涵的心灵感受，对作品意境的阐述和诠释；以音乐与观众进行心灵的交流与沟通，使观众得到感染和启迪。简言之，指挥自己有感动，观众才可能被打动，「感动」永远是宗旨。

  房飞说，指挥是在准确无误地演绎音乐艺术的前提下，一种与演唱和演奏者之间，与听众和观众之间的身心灵的传递、交流和沟通，而付出的心血是在演出以外的时间来完成的，所以，可以说指挥的工作则是最难的。

  反之，如果一个乐团或合唱团仅仅能够按照乐谱演奏下来，那么，可以说，演出时对声音最没有贡献的人就是指挥，因为他没有发出任何音乐。如果一个乐团在演奏，根本没有指挥；或在音乐会上让一个音乐爱好者上台指挥；或者让一个人按照总谱机械地打打拍子和节奏，那么，可以讲：最容易的则是指挥了。

  指挥对音乐艺术知识的积累是否深厚，指挥对技能技巧的拿捏是否得法，其水平的高低直接影响到演奏的风格、节奏、旋律、音色的质量和整体效应。房飞表示，指挥本身要对各种类型的音乐都要有所了解和熟悉；对音乐的细节要非常地敏锐；要有熟记各个声部的旋律和节奏以及总谱的天赋；对各种乐器的性能特点及演奏技法要熟悉。指挥更应该是一个发挥众人之长，避众人之短的带领者。我经常对团员说，你们不管是唱还是演奏，都要和我交流，有时我需要从你们身上得到启发和灵感；我不是带着你们走，而是我推着乐团走，我在推的同时，把走得快的拉一下，把走得慢的推一把，这样才能有整体的和谐与心灵的统一。指挥还要与乐团所有成员相处得很好才行。演奏和指挥一场音乐，是大家共同用身心灵来完成的艺术，只有全体成员身心灵完全一致时，那才是好得无比的音乐。

  在古曲音乐演奏界，我最欣赏的指挥家是卡拉扬，只要他一上场，马上进入音乐的境界，眼睛基本是闭着的，用他的心灵来读音乐，演绎音乐。其实，好的音乐家是很灵敏的，指挥的一个细微的动作和心理的小小起伏，演奏者都会感觉到。所以，指挥一定要做到没有私心杂念，没有患得患失。要熟记乐谱，要充分信赖乐手，给演奏者信心，共同演绎，气势贯通，一气呵成，从而赢得暴风雨般的掌声。

  在合唱方面，我特别推崇黑人灵歌合唱指挥，他们有的也许没有经过指挥课程的训练，但他们在演出时那身心灵合一的敬拜，着实让人感动和流泪。

被音乐沐浴 苦中颇享乐

  房飞感到，指挥在台上，「不见一人，只有画面」是奥秘；「不看一人，只有音乐」则是奥秘。十多年来，为了音乐事业，我全身心地投入和付出，艰难困苦，风吹雨打，音乐我永不放弃，付出我无怨无悔。在乐团的运作方面，除担任指挥工作，还要负责选曲、编曲、配器和大量的排练。在行政工作上，要负责演出场地的联络、演出具体安排、乐谱的整理和复印等。出于对音乐的痴迷，对乐团及每位团员诚挚的爱，十多年如一日地坚持，确实不容易，因为音乐在我血液中流淌，乐此不疲，苦中有乐，冷暖自知。每当在台上让我全身心地沉醉在被音乐沐浴的意境中，享受观众赐予的鲜花和掌声，享受音乐的最高境界的瞬间，苦中有乐，感概万千，我要的就是这种无与伦比的享受！

  为了搭建中美人文交流的桥梁，2009年到2012年，我多次回中国与上海戏剧学院、上海戏曲学校、上海舞蹈学院和上海舞蹈学校合作，参与大型京剧、大型舞蹈诗和大型舞剧的创作，再次与上海文艺界的老朋友取得联系。我参与了很多中美之间文化交流方面的工作，也与国内一些文艺团体在纽约有合作演出的机会。

  我的美满家庭，一直是我音乐艺术事业的支持者和推动者。太太陆介津是优秀的舞蹈演员，她父亲陆金邦是上海音乐界的老前辈，毕业于上海音乐学院的前身上海国立音专，也是一名指挥家。我的小儿子房绍波现就读于水牛城纽约州立大学金融专业。大儿子房绍卿目前是上海戏剧学院特聘作曲和音乐制作专家，大学毕业于纽约市立大学，硕士毕业于旧金山艺术大学。先后独立创作了大型芭蕾舞蹈诗《四季》、大型现代舞剧《红》，大型多媒体舞蹈《极境》、大型映像剧《水墨同里》等，其作品都获得了大奖。2011年12月14日芭蕾舞蹈诗《四季》荣获第六届「荷花杯」全国舞蹈大赛作品金奖。

（作者：莫利亚）【来源：《镜报》2014.9  第446期】