我们与香港终于不告而别？

偶然读到《我们与香港终于不告而别》，不禁心有戚戚焉。

网文旨在纪念香港流行文化的黄金时代──彼时，金庸纵情豪侠武林，倪匡臆想卫斯理冒险，黄霑放歌《沧海一声笑》，香江才子笑傲江湖，快意恩仇；彼时，张国荣穿睡衣登台，梅艷芳着婚纱谢幕，天王巨星旁若无人，恣意张扬。

一如文中所言：“那个香港，可以精緻，可以无厘头，可以伤怀，可以咆哮，唯独不可以落寞。”

可惜，花无百日红，伴随着新世纪的到来，香港大众文化产业渐趋星光黯淡，光辉岁月一去不復返。在今昔对比中，网文无奈向香港最奔放的时代作缅怀与告别，颇有情何以堪的况味。

遥想彼时的香港，不也正是笔者曾经心心念念的伊甸园吗？

儿时的香港印象，源自由黑白至斑斓的光影记忆。从《大侠霍元甲》、《武则天》、《大地恩情》，到《射鵰英雄传》、《上海滩》、《楚留香》，彼时全无亚视与无綫的概念，只要是香港出品，便恍若有一种神奇的魔力，令人为之痴狂。

花季时节，正值香港流行文化的巅峰时期。港产片、粤语流行曲与香港明星，变身前沿标誌与时尚符号。彼时，香港流行文化的蝴蝶效应，足以颳起席捲亚洲的飓风。从《英雄本色》、《喋血双雄》、《新龙门客栈》，到《赌神》、《八星报喜》、《阿飞正传》，目不暇接，风靡一时。从“谭张争霸”到“四大天王”，“东方荷里活”星光熠熠，俨如流行文化圣殿。

文青时代，香港是小说《倾城之恋》中，白流苏与范柳原患难见真情的危城；香港是电影《甜蜜蜜》中，黎小军与李翘梦开始的地方；香港是亦舒笔端的流金岁月与金粉世界；香港是王家卫眼中的春光乍泄与花样年华。彼时的香港是女人的盛世，美女如云、才女如织，大银幕记录下女演员们的绝代芳华，大舞台流传着女歌手们的乐舞神话。

二十一世纪初，首次踏足香港，从学校到职场，用逾四分之一甲子的时光，才逐渐发现一个真实的香港。

抛却娱乐圈的喧嚣浮华、名利场的纸醉金迷，远离地产怪圈的寸土寸金、金融帝国的翻云覆雨、政治泥沼的勾心斗角，洗却铅华的香港，纵使星光不再璀璨夺目，在自由与法治的基石上，亦仍是一块得欧美风气之先，同时又保有中华文化传统的移民乐土、港漂乐园。

在文化人眼中，香港文化滋生于岭南文化，与中华文化母体一脉相承。古代的香港，是大唐盛世的吟咏，是南宋末世的悲歌，韩愈的“屯门虽云高，亦映波涛没”，刘禹锡的“屯门积日无回飙，沧波不归成踏潮”，高歌商旅络绎之繁荣，宋王臺的夕阳残照，侯王庙的青烟缭绕，低诉幼帝避难之苍凉；近现代的香港，是中国政治文化精英的寓居之所，是改良思想的汇聚地、革命思潮的启蒙地、抗日战争的舆论重镇，既有学海书楼“大兴文教于港中”、“开港中文献之先声”的华文情意，新亚书院“艰险奋进，困乏多情”的人文关怀，亦有维新变法的思变吶喊，三民主义的革命理想，救亡图存的民族大义；当代的香港，既是中西文化的交汇点，也是中国现代化的重要参照体系。

在新来港人士眼中，尽管香港曾经歷了殖民统治，却仍然保留了最原汁原味的民风民俗，比中国更加中国。从添丁点灯、婚嫁上头，到丧葬买水，无不反映中国人传统的生命意识与宗族观念。以宗族为核心的新界村落，透过太公分猪肉、围村食盆菜等仪式，再现古老的原乡风貌。在元朗和上水，有最典型的广东神功戏，在大澳和西贡，有具代表性的南方渔村形态。长洲太平清醮、大澳端午龙舟、大坑舞火龙和潮人盂兰胜会，在香港传承百馀年，已成功列入第三批国家级非物资文化遗产项目。至于新春派利是，年初一黄大仙庙上香，年初二车公庙转运，清明祭祖扫墓，端午划龙舟，盂兰派米布施，中秋赏月观灯，重阳登高望远，冬至团圆做冬，早已融入市民生活，在现代化大都市呈现独特传统风韵。

若非近年本土主义甚至“港独”思潮横行，令西西笔下在海天之间漂浮不定的“浮城”几变梦魇，作为国际大都会与“购物天堂”、“美食天堂”的香港，其实不失为安居乐业之所。可惜世事难料，东方之珠有黯然失色之虞，自我沉沦的又何止是大众文化产业？

曾经远隔着万水千山，迷恋沉醉香港的流行文化，至今念兹在兹，依然深爱着荟萃东西、贯通古今的多元文化，又岂能忍心最终不告而别？

浮生若梦，与其临别秋波，何若坐言起行，凭藉狮子山下的奋斗精神，同舟共济，再创“香港梦”的不朽神话？

（作者：沈言）【来源：大公报】