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发布日期:2018-07-17 浏览次数:1371
倘若诗读得多了，无论是古典诗还是现代诗，每当回归到那一颗诗心，你总会感受到它们是相通的。比方说，杜衡在给戴望舒的诗集《望舒草》写序时，就透露了这群被称为中国“现代派”奠基人的诗作者有关於诗的现代感觉：“我们体味到诗是一种吞吞吐吐的东西，术语地来说，它底动机是在於表现自己与隐藏自己之间”。现时再读，仍以为此言不虚。所谓表现自己不难理解，诗并非为写而写，而是言为心声，有所感、有所思皆可以形诸文字，表现自己是出於诗本性的，若进一步说，这是向诗提出了言之有物的要求。隐藏自己则是一种趣味与风格，至少对中国诗来说，它始终追求着言有尽而意无穷的境界，诗除了要有馀韵，还要留给读者自行想像、领会的空间，故而把话说透几乎是一种禁忌。如果一首诗写的都是读者感到意思清楚无误的话，似乎也就失去了重新感受其情思的可能与必要，与读一篇说明书并无区别。
然而，隐藏自己并不意味着追求彻底的陌生感、把诗写得晦涩难懂，它必须与表现自己取得某种平衡，这是诗人与诗早已达成的契约。而在这方面，古典诗当仁不让，为我们提供了极好的示範。在此，不妨以古典诗中的对面落笔法来探究一二。在我看来，它并不是一种供我们掌握以便写出好诗的修辞技巧，而是那一颗诗心在自我解剖时显示出的不忍，是情感的纠缠、物我的感通
李商隐有一首描写深秋夜景的诗《霜月》，“初闻征雁已无蝉，百尺楼高水接天”，深秋的寒凉已不适合大雁生存，此时成年的蝉亦在产卵後死去；水天一色本是辽阔，而月色与霜景相融，却又倍感冷清。这两句也算极尽萧瑟之意了。“青女素娥俱耐冷，月中霜裏鬭婵娟”，明明是诗人自己不能承受被冷落，难掩内心悽悽惶惶，但他却说是青女、嫦娥这些神仙太耐得住荒寒了，竟在月色中争相鬥妍。这不就是正话反说、又以乐景衬托哀情，诗人把自己隐藏起来，没有自顾自唉声叹气，才成就了如此淒美的诗篇。
姜夔笔下《疏影》也显见对面落笔之徵。姜白石与李义山同是诗中用情用意至深之人，义山的诗多数是有寄讬，冯浩把《霜月》视作艳情诗，无疑是曲解；而在白石诗中，爱情，更具体地说是合肥情遇，则佔据着举足轻重的位置。他年轻时期的爱人究竟是谁，今天已不可考，众说纷纭；这位红颜知己与他相恋数年，可在一次分别後，待诗人重归合肥，却再不复见爱人踪影，其後白石终生不能放下这段感情，几次辗转合肥皆因难以割捨，随家姐外出遊历亦属自疗。据说，白石诗常见西湖、梅花、琵琶等意象，多与合肥情遇有关，《疏影》自是其中一例。“昭君不惯胡沙远，但暗忆江南江北。想佩环、月夜归来，化作此花幽独。”昭君出塞的故事几乎无人不晓，白石借用王昭君的故事却不是为了书写家国情怀。当初分明是爱人不告而别，可诗人却说她没有把自己忘记，亦即昭君仍然思汉、怀念故园，恨不得化身为月挂在窗前给他观赏。月夜阴冷昏暗，佳人如梅分外幽独，这裏所表现的莫不是白石的思念之苦。毋庸赘言，这些诗句把自己隐藏起来，反而帮助我们真正抵达了诗人的内心深处。
（作者：吴念兹）【来源：大公报】
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